viernes, 30 de octubre de 2015

Día de muertos, pero felices.

 Los muertos se celebran en México con buen gusto.

En México existe la celebración del día de muertos cada 2 de noviembre, esta festividad tiene origen en el México precolombino en Meso américa: aztecas, mayas, purépechas, nahuas y totonacas tenían este ritual que constaba de dos fiestas, la primera era dedicada a los niños y la segunda a los adultos, como ahora que se acostumbra que el 1º de noviembre sea dedicado a los niños difuntos y el 2 a los adultos. El inicio de la celebración de los muertos adultos o fiesta grande se hizo coincidir con la festividad católica de los fieles difuntos.

Durante la colonia logró mantenerse esta festividad ya que a los españoles les interesaba manipular las fiestas de los indígenas para convertirlos al catolicismo.

Se acostumbra poner una ofrenda a los muertos, esta ofrenda consiste en:

  • Veladoras o cirios : Se utilizan como símbolo del elemento fuego y por su asociación religiosa. Es común incluir una para cada difunto recordado más otra para un alma "olvidada." A veces las veladoras son colocadas en forma de cruz.
  • Imágenes de los difuntos : Pueden ser fotos sueltas o enmarcadas o inclusive retratos dibujados o pintados
  • Flores : La flor de cempasúchil, de color intenso anaranjado, es la más común en un altar de Muertos. Tanto su belleza como su olor atraen a las almas de los difuntos hacia la ofrenda. Muchas veces las flores se colocan en forma de cruz o formando un "sendero" a seguir por las ánimas. También se ocupan -aunque en menor medida- otras flores de color morado y blanco.
  • El agua: La fuente de la vida, se ofrece a las ánimas para que mitiguen su sed después de su largo recorrido y para que fortalezcan su regreso. En algunas culturas simboliza la pureza del alma.
  • Sal: Se coloca en un recipiente sobre el altar como símbolo de purificación.
  • Copal: El olor atrae a las almas de los difuntos hacia la ofrenda y también, por su asociación con la religión, es un fuerte símbolo de oración y purificación. De no poder conseguir el copal se puede emplear el incienso para este propósito.
  • Papel picado: Papel de china al cual se le hacen varios cortes para formar figuras como las calaveras de José Guadalupe Posada, o con palabras referentes a la ocasión. Normalmente se pegan varios pliegos arriba de la ofrenda o en forma de mantel.
  • Calaveras: Suelen emplearse calaveras de diversos tamaños,  de chocolate, azúcar o amaranto. Sirven de recuerdo del destino final de cada ser humano y, a la vez, de la aceptación de la muerte como inevitable y no del todo temible, pues es dulce. Las calaveras frecuentemente se regalan entre amigos y comúnmente llevan en el frente el nombre del que la recibe.
  • Pan de muerto: Presente en esta época del año puede ser dulce o salado.
  • Comida y bebida: Las ánimas que visitan el altar han viajado desde muy lejos y necesitan recobrar fuerzas con una buena comida. En la ofrenda se acostumbra incluir platillos tradicionales mexicanos, frutas de la estación o dulce de calabaza. También se pueden colocar las comidas y las bebidas que más les gustaron en vida a los ahora difuntos.
  • Artículos religiosos: Se pueden colocar algunos elementos católicos: cruces, crucifijos, rosarios e imágenes de santos .
  • Objetos varios: La ofrenda se arma para atraer y agasajar a los difuntos de la familia y es de suponerse que en donde quiera que estén siguen necesitando y disfrutando de las mismas cosas que cuando estuvieron vivos. Por lo mismo, se puede colocar sobre el altar cualquier objeto del gusto del difunto: juguetes (en el caso de los niños), objetos de aseo personal y artículos que empleaba en su trabajo son algunos ejemplos.

La diferencia esencial entre las ofrendas prehispánicas y las actuales consiste principalmente en que aquellas eran ofrecidas a los dioses y las actuales, ya con la influencia católica. Se cree que durante esos dos días los muertos regresan a casa y degustan los alimentos colocados en la ofrenda. Como una manera de guiar su camino, el altar se acompaña de flores de cempasúchil.


Para complementar esta tradición, las personas comparten calaveras de azúcar o chocolate y escriben las llamadas calaveritas, que consisten en epitafios humorísticos dedicados a algún amigo, familiar o personaje público.

Celebrar el Día de Muertos es una tradición 100% mexicana, su magia, rituales y tradiciones son tan particulares que la UNESCO lo ha declarado patrimonio cultural inmaterial de la humanidad.

El movimiento muticultural de música electrónica, EDM.

EDM, la música ya no es la misma

EDM, la música ya no es la misma

La música pop ha cambiado en los últimos años, un movimiento que empezó en los años 70 ha evolucionado. La música electrónica llegó para quedarse y volverse un movimiento multicultural.

El dance de los 90´s

Tomaremos como partida los años 90 donde la música dance entró con mucha fuerza. En esos años surgieron varios himnos de la música pop, temas como "The rhythm of the night" "Rhythm Is A Dancer" "What is Love" "Staurday Night" o "Another Night" sólo por mencionar algunos temas icónicos de la música dance de la primera mitad de los 90.

La música electrónica toma fuerza

Para la segunda mitad se percibió un cambio en la escena ya que artístas de renombre como Madonna o Cher tomaron este ascendente movimiento en su repertorio con canciones como Believe de Cher o Ray of Light de Madonna. Para esta época surgieron artistas que se volverían pilares para el desarrollo de la música dance como la conocemos ahora y sus temas son ahora legendarios, seguro los nombres de Daft Punk, Chemical Brothers, Fat Boy Slim, Paul Oakenflod, Sasha, Paul Van Dyk y Groove Armada son familiares, todos estas artistas son una parte importante en esta escena musical.

Con estas bases de la música dance el DJ se volvió en el nuevo rockstar del nuevo milenio, surgieron nuevos talentos como Tiesto, Armin Van Buuren, Above and Beyond, David Guetta y se consolidaron los icónicos Daft Punk con su albúm Discovery en el 2001. La música electrónica ha tenido distintos matices en su história, diferentes subgéneros como el trance, psycho, eurodance, synthpop, minimal, dance, deep house, Drum and Bass y así la lista no tienen fin. A partir de la segunda mitad de los años 00 este movimiento tomo una fuerza vertiginosa, temas clave como When the love takes over, I gotta feling de David Guetta o Till The Sky Falls Down de Dash Berlin lograron ganar popularidad en todo el mundo, esto hizo que todos voltearan a ver a los dj que ya estaban consolidados y a los que serian la nueva generación tales como Deadmau5 o Kaskade, adicional a esto los artistas pop de renombre empezaron a tomar interés por incluir la música dance en sus trabajos así como lo hiciera Cher y Madonna en los años 90.

Electronic Dance Music (EDM) es una generación multicultural

A partir del 2010 el EDM tomo impulso propio, surgieron nuevos talentos como Avicii, Nervo, Skrillex, Calvin Harris, Hardwell, Steve Aoki, Martin Garrix, Swedish House Mafia (Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso ya con una trayectoria), Zedd, Oliver Heldens, Dvbbs o los actuales número uno según la revista DJMag Dimitri Vegas and Like Mike. No sólo hay nuevo talento, la música dance ha permeado en la música pop y rock, ha roto barreras entre diferentes genéros y eso hace que sea multicultural. En los festivales más importantes del mundo como Glastonbury, Reading, Coachella, Lollapalooza, Rock in rio, Sonar o Corona en la ciudad de México la música electrónica ha tomado tal importancia que ya es más común ver como headliners a dj´s como Calvin Harris o Avicii. Ahora en la lista de los mejores festivales del mundo figuran Tomorrowland (Bélgica), Electric Daisy Carnival (EDC - USA) o Ultra Music Festival (USA) que son exclusivamente de música electrónica y ha sido tal su éxito que se han exportado a países como Brasil, Japón, Chile y México por mencionar algunos. Muchos critican la música dance y tachan esta época como la peor de todas, habría que retomar la historia de la música donde lo único constante es el cambio, la evolución y adaptación, eso lo saben muy bien artistas como Coldplay y Korn que han colaborado con dj´s como Avicii y Skrillex respectivamente. En lo personal hace años tenía el mismo prejuicio hacia este género de la música, simplemente desconocía el como estaba estructurada, una vez que decidí abrir mi mente a la música descubrí y me hice parte de un movimiento que esta lleno de talento.

A continuación el top ten 2015 según la revista DJMag
  1. Dimitri Vegas & Like Mike
  2. Hardwell
  3. Martin Garrix
  4. Armin Van Buuren
  5. Tiesto
  6. David Guetta
  7. Avicii
  8. Afrojack
  9. Skrillex
  10. Steve Aoki

jueves, 22 de octubre de 2015

Novedades literarias.

Red Queen de Victoria Aveyard



El mundo de Mare Barrow está dividido por sangre, aquellos con roja y aquellos con plateada. Mare y su familia son humildes Rojos, destinados a servir a la elite Plateada cuyas habilidades sobrenaturales los hacen casi dioses. Mare roba lo que puede para ayudar a su familia a sobrevivir, pero cuando su mejor amigo es reclutado por el ejército, ella se juega todo para ganar su libertad. Un giro del destino la lleva al propio palacio real, donde, delante del rey y todos sus nobles, ella descubre su propio poder, una habilidad que ella no sabía que tenía. Excepto... que su sangre es roja.

Una buena opción si quieres algo nuevo que leer.

lunes, 19 de octubre de 2015

Próximos estrenos - Noviembre 2015

Los Juegos del hambre: Sinsajo pt 2.


Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Parte 2 será la adaptación cinematográfica de la segunda mitad del libro Sinsajo escrito porSuzanne Collins y la secuela de Los Juegos del Hambre: Sinsajo, Parte 1. Está programada para ser lanzada el 19 de noviembre 2015.

Sinopsis:
Katniss Everdeen se da cuenta de que sus acciones, ya no son sólo para la supervivencia, son para el futuro.

Con la nación de Panem en una guerra a gran escala, Katniss se enfrentará el presidente Snow en una batalla final. Se asoció con un grupo de sus amigos más cercanos, incluyendo a Gale, Finnick y Peeta. Katniss saldrá en una misión con una escuadrón del Distrito 13, ya que arriesgan sus vidas para organizar un atentado que resultase en la muerte del presidente Snow, quien se ha vuelto más obsesionado con la destrucción del Sinsajo. Las trampas, enemigos y las elecciones mortales que le esperan a Katniss la desafiarán más que cualquier arena de los Juegos del Hambre.


El estreno está programado para el próximo 19 de Noviembre.

Próximos estrenos - Noviembre 2015.

James Bond - Spectre.


En esta ocasión, Bond recibe un mensaje secreto relacionado con su pasado, que le llevará hasta Ciudad de México y más tarde a Roma, donde conoce a Lucia Sciarra (Monica Bellucci), la bella viuda de un conocido criminal. El agente 007 se infiltra en una reunión secreta donde descubre la existencia de una organización llamada SPECTRE, y junto a Moneypenny (Naomie Harris) y Q (Ben Whishaw) comienza a buscar a Madeleine Swann (Léa Seydoux), la hija de Mr White (Jesper Christensen), su viejo archienemigo, quien puede tener la clave para destapar la trama de SPECTRE.


Spectre se estrenará el próximo 6 de Noviembre.

sábado, 17 de octubre de 2015

René François Ghislain Magritte (n. 21 de noviembre de 1898, en Lessines, Bélgica - 15 de agosto de 1967, en Bruselas, Bélgica)


Fue un pintor surrealista belga. Conocido por sus ingeniosas y provocativas imágenes, pretendía con su trabajo cambiar la percepción precondicionada de la realidad y forzar al observador a hacerse hipersensitivo a su entorno.

Magritte dotó al Surrealismo de una carga conceptual basada en el juego de imágenes ambiguas y su significado denotado a través de palabras, poniendo en cuestión la relación entre un objeto pintado y el real.


Realizó sus primeros cursos de pintura en Châtelet. En 1915 comienza a hacer sus primeras obras en la línea del Impresionismo. Entre 1916 y 1918, estudia en la Academia de Bellas Artes de Bruselas. Expone por primera vez en el Centro de Arte de Bruselas en 1920, junto a Pierre-Louis Flouquet, con quien comparte un estudio. Tras el servicio militar trabaja temporalmente como diseñador en una fábrica de papel. En 1923 participa con Lissitzky, László Moholy-Nagy, Lyonel Feininger y Paul Joostens en una exposición en el Círculo Real Artístico.


Su obra del periodo 1920-1924, por su tratamiento de los temas de la vida moderna, su color brillante y sus investigaciones sobre las relaciones de la forma tridimensional con la superficie plana del cuadro, muestran influencias del Cubismo, del Orfismo, del Futurismo y del Purismo.

En 1922 ve una reproducción de La canción de amor, cuadro de Giorgio de Chirico, que le impresiona profundamente, y a partir de 1926 se independiza de las influencias anteriores y basa su estilo en el de este pintor. En 1922 contrajo matrimonio con Georgette Berger, una amiga de juventud, que le sirvió de modelo para alguna de sus obras.

En obras como La túnica de la aventura (1926) expresa su sentido del misterio del mundo por medio de la irracional yuxtaposición de objetos en una atmósfera silenciosa.

En El asesino amenazado (1926), el espacio perspectivo deriva de De Chirico y de los decorados de los primeros melodramas cinematográficos. En este mismo año se une a otros músicos, escritores y artistas belgas, en un grupo informal comparable al de los surrealistas de París.


En 1927 se establece en las cercanías de París y participa, durante los tres años siguientes, en las actividades del grupo surrealista (sobre todo, se relaciona con Éluard, Breton, Arp, Miró y Dalí). Aporta al Surrealismo parisino un resurgimiento del ilusionismo. A diferencia de Dalí, Magritte no usa la pintura para expresar sus obsesiones privadas o sus fantasías, sino que se expresa con agudeza, ironía y un espíritu de debate.

En 1928 participa en la exposición surrealista en la galería Goemans de París.

En 1930 regresa a Bruselas huyendo del ambiente polémico parisino, y allí pasa tranquilo el resto de sus días.



Sandro Botticelli (Florencia, 1 de marzo de 1445 - Florencia, 17 de mayo de 1510)

Alessandro di Mariano di Vanni Filipepi, apodado Sandro Botticelli, fue un pintor del Quattrocento italiano. Menos de cien años después, esta etapa, bajo el mecenazgo de Lorenzo de Médici, fue considerada por Giorgio Vasari como una «edad de oro», un pensamiento que convenientemente encabezaba su Vitade Botticelli. La reputación póstuma del artista disminuyó, siendo recuperada a finales del siglo XIX; desde entonces, su obra se ha considerado representativa de la gracia lineal de la pintura del primer Renacimiento, y El nacimiento de Venus y La primavera son, actualmente, dos de las obras maestras florentinas más conocidas.