May Ann Licudine (Mall) - Sueños, naturaleza y emociones.

Mall son las iniciales de MAY ANN LUMBANG LICUDINE, las cuales sirven de seudónimo para esta artista e ilustradora filipina. La propuesta de Mall es muy llamativa por lo variada y el colorido de su producción, que contrasta con algunas colecciones desarrolladas en blanco y negro, usando tintas y grafitos, y en las cuales muestra lo delicado y romántico de su dibujo.

Mall toma su inspiración de grandes artistas como Winsor McCay y Maurice Sendak, y las películas sorprendentes del director japonés y artista de manga, Hayao Miyazaki. El arte de Mall se ha exhibido en galerías de todo los EE.UU. y Filipinas, y haganado varios premios destacados por su estilo de ilustración excepcional.

 "Mis más profundos sentimientos están a menudo presentes en todo lo que yo he creado. Voy a tocar los corazones de la gente con mi obra de arte, espero ser capaz de hacer que sientan algo cuando vean mis cuadros. Es por eso que algunos de los motivos principales que pueden ver en mis composiciones son sueños, naturaleza y emociones ".

Birdman ( o la inesperada virtud de la ignorancia)

Birdman es la nueva película del cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu (Babel, Amores Perros, 21 gramos, Biutiful).

Esta película es un gran logro, tanto en el guión como en la forma de adentrarnos en la trama mediante una filmación diferente, original, novedosa, en resumen es un tour visual y desarrolla en nuestras mentes el deseo de que siga con el ritmo divertido y fascinante en la mente del personaje.

Enfocada en el rostro de los actores, nos muestra las grandes actuaciones de Michael Keaton (el Batman de la saga de Tim Burton) y Edward Norton (American History X) que dan una muestra de como se ejecuta el oficio.

Esta es la opción para deleitar la imaginación y como llevarla a la pantalla.

BLU - Surrealismo callejero.

Blu es un artista de Bolonia (Italia) es conocido por sus grafitis de gran tamaño, a menudo surrealistas y agresivos, pero siempre significativos en el espacio público. Sus obras con un carácter muy juguetón y estilo cómico, a menudo llevan una declaración política o moral, pero sin ser condescendiente. Algo que caracteriza a Blu es que además de hacer estas pinturas gigantes, las transforma en animaciones y va pintando cuadro por cuadro por los muros, los edificios en mal estado, las aceras, las calles, automóviles, tuberías, bocas de riego, puentes y todo lo que lleve a una forma de flujo dinámico que construyen todo un relato. Lo que hace de su estilo más interesante.

Al principio usaba spray en sus grafitis. Más tarde, en 2001, Blu abandonó los aerosoles y empezó a trabajar con látex para paredes y rodillos. Esto le permitió crear obras monumentales, con influencias tan diversas como el comic, los video juegos y mitologías milenarias que se combinan con una sensibilidad surrealista. 

Este talentoso artista callejero también maneja con destreza distintas técnicas de animación y videoarte, bajo su proyecto denominado Muto. Una de las cosas que más pueden disfrutarse alrededor de su obra es cuando entrelaza sus dos pasiones creativas, la callejera y la videasta, y a través de la técnica del stop motion nos comparte deleitantes piezas. A pesar de que su carrera aún no alcanza la primera década de vida, el trabajo de Blu en las calles se ha convertido en una verdadera referencia entre lo mejor del arte urbano hoy en día.

Audrey Kawasaki - Erotismo adolescente.

Audrey Kawasaki es una artista plástica estadounidense con raíces japonesas, cuya obra borra la línea entre inocencia y erotismo.

La obra de Audrey Kawasaki (1982) es, aparentemente, atemporal. Cierto, nació en Estados Unidos, pero su estilo y temática remiten al antiguo Japón, cuando la sexualidad no era un tema tabú. En el país del sol naciente, la homo y la bisexualidad no eran vistos como algo deleznable, sino como algo común, junto con la prostitución.

Para esta creativa las raíces asiáticas que tiene son una inspiración y un modo de vida, lo que expresa a través de sus delicadas pinceladas. Su obra ha sido calificada como contradictoria porque muestra, por un lado, la inocencia y dulzura de la adolescencia y juventud; mientras por el otro retrata la sensualidad y erotismo de estas jóvenes mujeres.

Sus influencias pictóricas van del Art Nouveau a los cómics manga y logra una fusión coherente y deleitosa que invita al espectador a perderse en la imaginación única de la artista. En su imaginario ambivalente se unen la seducción con la melancolía, el misterio con la certeza y los sentidos con las ideas.

Desde que Audrey era niña su pasión por la plástica fue, evidente, con sus dibujos manga. Durante la secundaria tomó clases privadas de pintura y finalmente estudió Bellas Artes en Instituto Pratt, en Nueva York. No obstante, decidió abandonar dicha escuela, pues su estilo ilustrativo no era compatible con la escena conceptual de La gran manzana.

El soporte preferido para la artista es la madera, pues prefiere su textura y color, a la blancura de los lienzos. Una de sus peculiaridades es que la artista asegura que en todas sus pinturas representa a la misma chica, retratada de diferentes maneras.

 La obra de Kawasaki tiene una amplia aceptación por el público mundial, y sus creaciones pueden ser vistas en tatuajes, stickers, estampados y hasta protectores para dispositivos electrónicos.

Paperman cortometraje

Paperman es un cortometraje animado de 2012 producido por Walt Disney Animation Studios y dirigido por John Kahrs. Ganó un premio Annie y un premio Oscar en la categoría de mejor cortometraje animado.

Ambientado en Nueva York en los años 1940, el cortometraje muestra a un hombre esperando el tren en una estación. Mientras espera, el hombre coge una hoja de papel que pasó volando. La hoja pertenece a una mujer que accidentalmente soltó el documento cuando pasó una ráfaga de viento. Tras devolverle la hoja, uno de los documentos del hombre se escapa por culpa del viento y cae en la cara de la mujer. Ambos se ríen al notar que la hoja se manchó con el lápiz labial de ella. Cuando el hombre intenta hablar con ella, la mujer ya se ha subido a un tren y se aleja de la estación.

El hombre llega a su trabajo preocupado por no volver a ver a la mujer que conoció.

Excelente opción para disfrutar de esta aventura romántica en clásico blanco y negro.

Sunny Gu, la moda ilustrada en acuarela.

Las ilustraciones de la artista y diseñadora gráfica Sunny Gu son fascinantes en detalles y colores vivos.Inspirada por los desfiles de grandes modistos sus texturas rebosan de originalidad y serena belleza.

Sunny Gu es originaria de China pero se trasladó a los Estados Unidos y ahora tiene su estudio de arte en Los Ángeles. Lo que llevó a ésta ilustradora a interesarse por el arte fue la simple curiosidad por las culturas de otros países, descubriendo así las diferentes maneras que existen de plasmar lo que una persona siente en su interior y quiere expresar. El motor incansable de Sunny se lo proporciona el deseo de preservar la belleza que puede observar a su alrededor.

Las ilustraciones de Sunny Gu suelen ser pintadas en acuarela pues  es la vitalidad e impredecible de ésta pintura lo que la ha hecho de ellas su favorita. Sus dibujos son ricos en detalles, colores y vibrantes además transmiten buenas sensaciones y su interés radica en la belleza, la serenidad, la verdad, el valor y su “yo” personal.